Simple to complex

Jo Nakashima is a brazilian nikkei who makes origami tutorials on YouTube.  His videos have three different leves of complexity from a simple bookmark to difficult dragons.

His videos show his hands developing each piece, including all steps, but also titles and the typical origami graphics that represent the way to fold, which make them easy to follow.

“It all began in 2007, when I uploaded my first videos, but I only started working seriously on my channel in 2009. Since then I have improved my channel and my origami skills a lot, and started creating my own models in 2010.”

What I  like the most about his posts is that he gives a lot of tips, he even recommend the best kind of paper to create each project, and upload the instruction in PDF. It’s a wrapped up project.

▲ For paperlovers ▲

HolyPop

Noelia Lozano es una maravillosa diseñadora española dedicada a desarrollar escenarios en papel. Yo diría que su estilo está definido por el pop en todo sentido, la paleta de color, los patrones y texturas. Y no hay que olvidar el detalle en los acabados, es una perfeccionista de respeto.

En sus proyectos se siente la precisión que exige la geometría pero también la pasión que ella imprime en el proceso creativo, esas cosas se notan, cuando un proyecto se ha disfrutado, se nota.

¨Su trabajo se centra en el trabajo con papel, CGI y escenografía, combinando estas técnicas y materiales para crear imágenes táctiles en tres dimensiones con gran fuerza visual y colores intensos. Con un énfasis en el proceso, Noelia disfruta el destacar las texturas, el color, la luz, las sombras y las formas.¨ (www.noelialozano.com)

Noelia Lozano is a goddess of papercraft, in her projects you can feel her passion about creation.

I admire her dedication and love for details. Her work has the charm of geometry and origami applied to stage design.

¨Her work is focused on papercrafts, CGI and set design- often combining these different techniques and materials to create boldly visual and colorful tactile imagery on three dimensions. With an emphasis on process, she loves highlighting textures, color, light, shadows, and shapes.¨ (www.noelialozano.com)

▲ For paperlovers ▲

 

We are all connected

 

▲ For paperlovers ▲

Daily inspiration

 

 

 

▲ For paperlovers ▲

Vivir entre escenarios

La multimedia como soporte en el que se combinan varios medios para expresar una idea, existe desde las sombras chinescas, pasando por el drama griego, hasta el teatro contemporáneo y conciertos. El cine por ejemplo, nos ha enseñado como una tela blanca bien instalada construye una pantalla; y la dirección de arte de la opera, como los escenarios pueden construir realidades virtuales en la convergencia de distintos medios y formatos de creación y comunicación.

En esto me hace pensar el proyecto de Liddy Scheffknecht y Armin B. Wagner, Pop up Furniture.

Aunque nunca he visto el proyecto, únicamente las imágenes que publico, sé por mi contexto académico (soy diseñadora industrial) que el cartón brinda muchísimas posibilidades en el diseño de mobiliario. Si el desarrollo de los módulos constitutivos de una pieza están bien definidos y  ensamblados es un material fuerte, muy fuerte.

Urgente, que alguien a partir de esta idea construya un modelo en Tyvek para poder ir a playa y desdoblar la oficina ( la verdad no es una idea ni social ni ecológicamente responsable, pero soñar no cuesta nada )▲

Multimedia as a format in which various media is combined to express an idea, exists from the shadow plays, through the Greek drama, to contemporary theatre and concerts. Cinema for example, has taught us how a well-installed fabric could be a screen; and opera production design, how scenarios can build a virtual reality on the convergence of different media, creation and communication formats.

This is what I thought when I saw the Liddy Scheffknecht and Armin B. Wagner project, Pop up Furniture.

Although I’ve never seen the project, only the images that I’m publishing here, I know due to my academic background (I’m an industrial designer) that cardboard provides a lot of possibilities in furniture design . If the development of the constituent modules of a piece is well defined and assembled, the board behaves as a strong material. Really strong.

Urgent. Someone who can build a model in Tyvek to take to the beach and unfold the office (actually it’s not a social or environmental friendly idea, but it costs nothing to dream.)

▲ For paperlovers ▲

Géométrie mon amour

Maud Vantours, diseñadora y artista radicada en Paris, ha hecho del papel su material base para dibujar escenarios. Sin embargo no me refiero a ilustraciones de dos dimensiones, sino a espacios tridimensionales, más escultóricos que pictóricos.

Vantours utiliza el papel con gran destreza, como si de pintura se tratara, diseñando piezas muy elaboradas y coloridas que construyen geometrías caprichosas. Su estilo de modelado por capas produce un gran placer estético, debido a la fuerza de los colores y formas logradas a partir de patrones geométricos.

 

Si visitan su página web (maudvantours.com) encontraran el portafolio de una diseñadora bastante conocida, que ha trabajado con clientes como Yves Saint Laurent, Bulgari, Agatha Ruiz de la Prada y Guerlain, entre otros.

 

 

 

Creo que su trabajo se acomoda bastante bien a las campañas publicitarias de marcas de lujo, gracias a su simplicidad. En lugar de desarrollar un estilo realista  a partir de herramientas como el sombreado, degradado o texturizado, Vantours utiliza capas de color y material plano para dar profundidad a los espacios y lograr que sean percibidos en tres dimensiones.

▲ For GeometryLovers ▲

Maud Vantours, designer and artist based in Paris, works with paper as the main material to draw sets, although I’m not talking about 2D illustrations but about sculptures.

Vantours uses paper as paint, to design complex colorful pieces that make me think of some kind of whimsical geometry. She plays with layers that produce great aesthetic pleasure, thanks to the strength of the colours and shapes achieved from geometric patterns.

If you take a look at her portfolio (maudvantours.com) you’d find that she is anything but unknown. Some of her clients are Yves Saint Laurent, Bulgari, Agatha Ruiz de la Prada among others… I should say that her work is suitable to luxury brand campaigns because of its tendency towards simplicity. Instead of using any stylistic choices to give the illusion of realism, such as drop shadows, gradients or textures, Vantours uses flat layers to add depth and build three-dimensional spaces.

▲ For GeometryLovers ▲

Design starts here

El proyecto de Elias Freiberger ha sido una corriente de aire fresco. Llevo varias semanas, atada a un ordenador seis horas diarias , tratando de aprender un nuevo lenguaje de ceros y unos… “Design starts here”  plantea como un buen proyecto nace en la idea y  las ideas usualmente se representan tan solo con un lápiz y un papel, posteriormente vendrán las herramientas digitales que soporten su producción, pero el alma es un boceto.

En fin… solo estoy un poco cansada y quiero volver a mojarme las manos.

Elias Freiberger graduation project  has been a breath of fresh air. I’ve been for several weeks, six hours per day,  tied to a computer trying to learn a new language of zeroes and ones… “Design starts here” talks about good design, and how a project is born as an idea that can be represented only with a pencil and a piece of paper, beyond the digital tools that support its production.

Anyway, I’m just tired and I deeply want to go back to the atelier.

▲ For paperlovers ▲

Guardabosques

Los guardabosques son Caro Silvero y Juan Elizalde. A ellos les gusta mucho trabajar con papel y dibujo, sobre todo en proyectos relacionados con la naturaleza.Y tiene sentido,  al que le gusta el papel que cuide de los arboles.

En su página web nos encontramos una preciosa colección de aves y de mamíferos maravillosamente ilustrada en papercut.

 

 

Estas son algunas de las aves que más me gustaron, en su portafolio pueden ver todo su trabajo. ▲ For paperlovers ▲

Designing Details

INK studio es una agencia creativa, que trabaja desde Bruselas – Bélgica, desarrollando soluciones de comunicación a proyectos de identidad corporativa y proyectos culturales. Diseño gráfico, Web, Ilustración, Fotografía y Motion Design.

Hasta ahora, la descripción de un estudio de diseño tradicional. Sin embargo estos señores son unos apasionados por el papel, y sus proyectos parten del trabajo manual para luego pasar a las plataformas digitales.

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INK studio is a highly creative agency based in Brussels – Belgium providing visual communication solutions for corporate identities or cultural projects. Graphic Design, Web Solutions, Illustration, Photography and Motion Design.

So far, the description of a  traditional creative agency. But these gentlemen are passionate about paper, and their projects start being handcrafted before they move on to digital platforms.

▲ Diseñando con las manos – Handmade Design ▲

▲ Resultado Final – Final Result ▲

Este wallpaper fue el saludo de 2014 de InkStudio y nos deseaba a todos un explosivo año nuevo. Se puede descargar aquí.

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This wallpaper was 2014 InkStudio greeting , and wished us all an explosive new year. You can download it here.

▲ Paper Totem ▲

El wallpaper se puede descargar aquí. You can download the wallpaper here.

▲ Paper Dragon ▲

— El proceso — The process —

Podría seguir posteando procesos, porque me encanta la forma en que documentan sus proyectos, pero mejor véanlo ustedes mismos. El Wallpaper se puede descargar aquí. Este es su Behance y su Website.

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I could keep posting images of the processes because I love the way they document them, but better see for yourselves. The wallpaper can be downloaded here. These are their Behance and Website. ▲ For paperlovers ▲

Diseño de superficies

 

Hace algunos años, en la exposición 300% Spanish Design, conocí el Tyvek, material del que esta hecho la Wrinkle´s Beauty Chair, de Diego Ramos y Luis Eslava.

El Tyvek es un material muy particular. Cuenta con propiedades del papel y los textiles – es flexible, resistente a la tracción, es permeable al aire, al vapor de agua – pero está constituido por fibras de polietileno de alta densidad sin aditivos, resinas o colorantes.

En mi mente siempre estuvo relacionado con procesos industriales y me lo imaginaba  inalcanzable, accesible sólo para empresas que desarrollan procesos altamente especializados, y/o productores de mobiliario.

Pero hace unos meses conocí Kasalo, una marca colombiana de diseño de superficies, que me acercó al Tyvek como un material disponible para cualquier diseñador, creador manual de ideas.

Laura Sanchez es la creadora de Kasalo, un proyecto que explora las posibilidades creativas del origami, utilizando patrones geométricos que se encuentran en la arquitectura. Sus diseños son piezas modulares donde cada unidad está compuesta por hexágonos de Tyvek, que se ensamblan entre sí creando un tejido resistente y flexible a la vez.

En su colección de objetos del año 2012 – Jardín Arquitectónico – la diseñadora se inspira en flores y jardines verticales para crear divisores de espacios, cortinas y lámparas. Objetos ensamblados totalmente a mano, donde la luz natural o artificial juega un papel fundamental, ya que define cada una de las piezas creando una serie de sombras, matices y superficies ricas en texturas.

Blumen, fue su siguiente colección. Una serie de azulejos tridimensionales para paredes, creada en el año 2013 para Afora Studio:

“Blumen es el resultado de llevar las formas de papel plegado como flores, olas y molinillos a piezas de cerámica. Los patrones repetitivos y la incidencia que la luz tiene sobre sus volúmenes, logran diferentes efectos visuales dependiendo de dónde se encuentre el espectador.

Las piezas al tener distintos formatos y acabados, amplían la posibilidad de intervenir espacios que se caracterizan por tener superficies planas y en los que usualmente no hay revestimiento en cerámica como salas, estudios, lobbys y fachadas entre otros.”

Y por último, P ê t i c k, la nueva Colección del 2014. Una hermosa serie de materas y floreros inspirados en sólidos platónicos.

Me encanta la forma en que Laura traduce formas geométricas, generalmente trabajadas en papel y materiales bidimensionales, en piezas volumétricas que expresan gran flexibilidad. Imprimiendo en ellas la delicadeza y precisión del trabajo manual. Puro amor por el papel ▲